É que eu só quis dizer...

Girando o cubo

2011-10-25T23:15:00.002-02:00

Às vezes a vida vai levando um rumo que nem você se entende mais. Você caminha por um conceito ou outro, pondera sobre o que é melhor...no final das contas, nada é seguro. O teu erro é você mesmo, e as suas prioridades, que mudam. Parece um cubo mágico, que fica lá sendo trocado. Girado. Se um dos cubos destoa, pode garantir que ele volta a aparecer. E a fazer tudo trocar de novo. O esquizofrênico é passar a se planejar de uma forma que você possa prever suas prioridades futuras. E o presente, como fica? É preciso.

Sempre odiei a pergunta de “aonde você quer estar daqui a 5 anos”. Não só nas entrevistas – o que tornava a questão mais imprevisível ainda-, mas pra tudo, mesmo. Cara. Sei lá! Quero ver coisa mais irônica do que alguém como eu terminar trabalhando com planejamento.

Na verdade odeio essa pergunta não porque não quero saber a resposta. Mas simplesmente porque não sei. A necessidade de se controlar as coisas, de se precaver contra mágoas, cicatrizes na vida. Tudo inevitável. Tão inevitável que nem a própria pessoa sozinha consegue prever a vinda deste tipo de coisa. Estamos tão presos em nossas próprias cabeças. Nas nossas percepções sobre nós mesmos e os outros. A realidade não existe, e ainda que consigamos sentir um cheiro dela, essa é a nossa última percepção, a mais trabalhada, cansada de analisar, cansada de se proteger.

Você será ferido. E o que há de se compreender, é que na vida, nem sempre você deve estar pronto para o combate. Terá sim que estar pronto para a queda – pois no final das contas, só você pode se colocar de pé.

Medo de ser covardemente enganado. Medo de ver situações decisivas sob um filtro enviesado de conceitos próprios. Medo de tomar caminhos errados, ou que só te levam pro mesmo lugar. Medo de não ouvir a sua intuição –ou não saber o que ela diz. Medo de novas e piores cicatrizes. É o que se sente, mas é com tristeza que digo que nada disso adianta.

E não tenho tantos anos transcorridos assim. A racionalidade, neste caso, não endurece o coração. Ela o esfria (com uma consolação frustrada), e ele fica neutro. Sem dor, mas sem vida. Pronto para voltar à rotina, e arder em brasa frente aos próximos cubos que -como sempre – não encaixarão.

Ou você aprende a se virar:

Guy Debord: me add no face?

2011-08-18T22:24:00.011-03:00

Confesso que estar no Facebook hoje, como consumidora web de longa data (ponha aí a palavra MIRC no meu passado e vocês entenderão), me causa um certo masoquismo.

Não me considero uma pessoa necessariamente fofoqueira, mas sempre percebo que acabo gastando muito mais tempo com NADA do que deveria. Comecei a me perguntar sobre a questão. Se, na vida real (sim, real) nem todo mundo tem esta mania insana de procurar sobre a vida alheia, por qual motivo muitos de nós sentem que gastam mais tempo do que deveriam em redes sociais.

A resposta pode parecer simples: entretenimento. Mas esta distração pura e simples esconde uma incrível relação com as formas tradicionais de comunicação unilateral que crescemos consumindo: Tv, jornais, revistas.

O texto de Guy Debord agora pode ser facilmente reciclado, e transformado em algo muito mais intenso – e na minha opinião, perigoso. A sociedade do espetáculo agora não é feita por um grupo seleto de empresários e artistas elitistas, mas por cada um de nós.

A mesma novela mexicana!!!

A princípio isto poderia parecer uma coisa boa, trazendo uma idéia de democracia e verdade entre as relações humanas, mas há uma grande questão envolvida neste processo: a vaidade de cada um.

Considere a rede social como uma novela, onde cada um é responsável pelo seu próprio personagem: o que se pensa na hora de escolher a foto de perfil? Não há muita escapatória, escolher uma imagem que te defina para o mundo vai forçar um processo narcísico. Há um questionamento involuntário sobre a sua própria personalidade, que te ajudará a definir o que espelhar. Você escolhe a foto que te faz inteligente. Ou a que te faz “super solto no mundo”. Ou a que te faz o “rei da night”.

Todo o preenchimento de profile constrói um espelho da sua identidade virtual – que constitui uma espécie de clone melhorado. Ali, o usuário tem a oportunidade de customizar-se para o mundo (muita gente vai fundo na história e até um photoshop rola pra isso).

No fundo a realidade sempre dói, né, bem...

Digo que este processo é um tanto perigoso, pois, como todas as formas de interação social geradas pela web até hoje (chats, instant messengers ou redes sociais), essa realidade alternativa também tende a se refletir na forma com que nos relacionamos:

“Não se pode opor abstratamente o espetáculo e a atividade social efetiva; este desdobramento está ele próprio desdobrado. O espetáculo que inverte o real é efetivamente produzido. Ao mesmo tempo, a realidade vivida é materialmente invadida pela contemplação do espetáculo, e retoma em si própria a ordem espetacular dando-lhe uma adesão positiva. A realidade objetiva está presente nos dois lados (...) a realidade surge no espetáculo e o espetáculo é real. Essa alienação recíproca é a essência do sustento da sociedade existente.” – Guy Debord

A queda do Facebook pelo resto do mundo (EUA, Noruega, Reino Unido, Canadá e muitos outros) me levantou esta interrogação: não vemos ainda, sinal de migração. A interação via redes sociais é tida como algo interminável na última década, mas pode muito bem ser uma bolha comportamental (como foi o chat, nos primórdios da comunicação instantânea).

Os heavy users de web (grandes influenciadores em comportamento) tendem a preencher cada vez menos informações, ou até saírem das redes. A questão de privacidade sem dúvida influencia, mas é possível haver motivos a mais nessa questão.

Será que isso cansa?

Lógico que este movimento ainda não se aplica a países como Brasil e México (onde o Orkut ainda é líder e o Facebook está em ascensão desesperadora). Mas como toda bolha, uma hora as coisas repercutem por aqui – e acho inclusive que, aos poucos, já dão sinais.

Fato, é que as relações interpessoais se tornam mais líquidas. Não temos muita escapatória. Se por um lado, ter um share comentado por um colega da classe de 92 traz um sentimento bom de nostalgia, também traz um engancho de realidades que, muitas vezes, não mais se comunicam.

Vale pensar quantas das pessoas que já te adicionaram na vida, você realmente gostaria de encontrar na rua e levar um papo (rs).

Esta não foi uma tentativa conservadora de desmoralizar as redes sociais (até porque faço parte delas e com uma foto mega-escolhida e maquiada).
Só acho que, uma vez ou outra, vale um olhar afastado de como mudamos culturalmente. Isso ia ajudar muito marmanjo de mercado por aí a parar de focar em ferramenta e pensar em sociologia.

Motivos: os aliados do consumo

2011-05-05T17:01:00.002-03:00

Este post só será compreendido por seres que passam a agonia esporádica de TER alguma coisa: isto é, em 90% dos casos, mulheres.

Procurei muito a foto do produto, mas infelizmente não encontrei. É um colar da Accessorize, que será simbolizado por um anel e uma mini-carteira - que poderiam ser, tranquilamente, o motivo da mesma inquietação.

Fato é: era uma bijuteria de 76 reais.

Em minha situação atual (envolvida em casamento, casa,mudança,TUDO), gastar esta grana com um adereço fofinho neste preço, seria um abuso de boa vontade.

Até eu arranjar um álibi. O cordão tinha panelinhas e xícaras, looogo: posso utilizá-lo no meu chá de panela! Ok, agora que tenho justificativa, posso fazer o investimento.

Fiz este pequeno estudo (fútil) de caso, pra abordar o comportamento de vários outros consumidores. Todos parecem estar em uma posição potencial de compra. A questão da publicidade não parece ser mais convencer a efetuar uma compra, mas simplesmente justificar.

Em um tempo onde a informação e os bens de consumo estão aí pra dar e vender, o diferencial do produto vem com a melhor justificativa. Precisamos de praticidade, e os excessos têm sim sido condenados.

...mas e se eu arranjar um motivo?

"Queria eu ter uma festa pra ir, pra comprar AQUELE vestido..."

ps: não, não comprei o cordão.... ainda. Ele está lá, malicioso e pendurado, esperando uma próxima (e fatal, eu sei) visita.

Tapando buracos

2011-03-29T10:22:00.001-03:00

Às vezes a nossa situação é a mesma que a de uma Maria-Farinha.

As pessoas têm a infeliz mania de, ao chegar na praia, danar a cobrir os buracos. Mesmo sabendo que estão matando os bichos.

Não vou criar uma co-relação consciente. Mas isso é um pouco do que fazemos com nós mesmos durante a vida. A Maria-Farinha é bicho agitado, arisco, corre de um lado pro outro, é o objeto em si do imediatismo. Da resolução de problemas, do viver intenso.

Às vezes temos que jogar areia em alguns buracos. Sempre fiquei pensando o que acontecia depois disso. Se ela apodrece, e vira areia de novo. E tudo segue como se nada tivesse existido. Ou se fica aquele esqueleto ali, pra sempre. Escondido numa praia de verdade que as pessoas andarão sobre, mas nunca vão conhecer.

Detalhes e mais detalhes

2011-03-20T15:55:00.000-03:00

Caixinhas decorativas. Devo encomendar algumas delas, mas ainda não consigo me decidir em relação ao tema das tampas.

Roy Lichenstein ou Pop Art? Dê um help e vote! ;)

POP ART

ROY

Roy Lichenstein ou Pop Art?Market Research

Amy no Rio

2011-01-12T16:45:00.000-02:00

Ir ao show de Amy Winehouse de uns tempos pra cá começou a ser como jogar na bolsa. Você vai na incerta, sem saber bem o que vai encontrar, mas ansioso para alguma surpresa.

O show de abertura já garantiu a cota de surpresas da noite. A cantora Janelle Monáe destilou energia e interação com o público e banda. “Pulou corda” com o fio do microfone, cantou deitada no chão e, fazendo um discreto moonwalk na música de despedida, desmanchou seu topete – sua marca registrada. Tudo isso para garantir que a entrada da polêmica diva se tornasse inesquecível para o público carioca.

Para uma terça chuvosa, o HSBC Arena estava bem populoso. Com aliviantes 40 minutos de atraso – a expectativa geral é que fosse mais tempo -, Amy entra em cena e começa o repertório. Tenta falar com o guitarrista diversas vezes durante as músicas, esquece trechos das letras e o roteiro, dança desengonçada, mas nada disso importa. O público a recebe bem, e aplaude cada tropeço “aparentemente embriagado”.

Desengonçadamente charmosa

O show seguiu em toque de caixa, sem interrupções demoradas e com muita força da banda – eles fizeram acontecer. Com backing vocals inspirados e uma banda impecável, Amy não teve outra escolha senão caprichar. E ela se esforçou – ainda que não em todas as músicas. Rehab e You know that I’m not good, as músicas mais esperadas da noite, foram praticamente arrastadas. A multidão cantou animada, mas isso pareceu fazer o efeito contrário na cantora, que não deu muita bola.

Confusões fazem parte do show

De xícara em xícara (bebendo alguma coisa não identificada), ela seguiu com o show. Quase no final, apresentou a banda – sem lembrar do nome de alguns dos integrantes. “We just met”, ela justifica. Mas todos estes episódios de Amy fazem parte do espetáculo, e ela volta com um bis super aclamado.

Backing Vocals inspirados

O show termina meia-noite em ponto e ela fecha bem a última música. Acena para o público e sai antes do final da música, encerrando seus shows no Rio e deixando para trás um público aparentemente satisfeito.

Críticas boas ou ruins à parte, o show de Amy Winehouse sempre será um evento merecedor de atenção da mídia. É uma diva controversa que, dentre polêmicas e iniciativas surpreendentes -como estes shows no Brasil - leva muito talento. Resta aos fãs dar apoio e principalmente, aproveitar o momento.

Veja mais fotos aqui:

Na rotina

2011-01-05T18:00:00.001-02:00

Minha cabeça não tem mais espaço.

Pra músicas,

Pra e-mails,

Pra fins e meios,

Estratégias,

Datas,

Atas.

Ônibus.

Tempo.

Sono constantemente interrompido

por medo de se perder o destino.

Não há mais o que entrar.

Só expelir.

E a forma que o corpo encontra para isso sair

é a mais penosa possível.

Colocando na rotina o que é imortal

2010-12-26T19:31:00.000-02:00

Sempre gostei muito de arte de rua, mas este sentimento era totalmente instintivo. Além das boas sacações e das cores (que é justamente o tipo de trabalho que me chama MUITO a atenção), uma característica inerente a este tipo de trabalho fez com que eu me apegasse mais ainda à ideia.

Ao contrário da maioria das obras de arte, a arte de rua já nasce morrendo, e não visa a posteridade; sua moldura é a realidade. Sua duração é o acaso.

Como tudo da natureza humana - incluindo os próprios autores - a expressão artística tem ali um processo de concepção, nascimento e morte. Tem uma vida útil, como qualquer ser ou qualquer instrumento útil - como a tal privada de Duchamp.

Assim como no trabalho de Marcel Duchamp, a obra de arte perde a aura imortal e se torna um objeto funcional, como um pente, uma roda de bicicleta, um quarto empoeirado. E eis sua pergunta: porque o cotidiano não pode ser bonito, apreciado?

Esta é uma divisão de funções que Jackson Pollock explicou em uma entrevista à revista Life. Ao ser perguntado sobre a função de sua arte - puramente estética - ele citou o exemplo de um vaso de violetas. O quanto é diferente sua função do que a de um garfo, por exemplo?

A obra de arte só se classifica como tal quando é posta em um pedestal de reflexão, e esta é a visão de que estes dois duvidavam. Quem escolhe, afinal, o que deve ser posto ou não sobre este pedestal? Todas as percepções valem. Esta é a diferença.

Uma história muito boa do Duchamp é sobre uma das suas obras, que era um grande espelho. Em uma das suas exposições pra lá e pra cá, acabaram quebrando a peça, deixando-a rachada. Esperando uma mega bronca, os funcionários da casa de cultura foram dar a notícia e ficaram surpresos: ele havia adorado a idéia.

O que o artista gostava, era justamente deste acaso da vida, pois era isso o que proporcionava as idéias científicas, as grandes invenções mecânicas, as obras de arte. O que não é a Monalisa afinal - e aí eu utilizo uma obra que aparentemente NEGA tudo isso devido à sua aura histórica-, senão uma grande obra do acaso, de um cara que ao longo de sua vida, decidiu pintar a esposa de um comerciante, para ganhar uns trocados?

O que a arte de rua faz é subverter estes conceitos; da mesma forma com que o objeto funcional prático pode ser colocado em um patamar de reflexão, também pode a obra de arte ser colocada em uma posição prática, e tão efêmera quanto a de uma geladeira.

Comecei a tirar fotos destes trabalhos nas ruas, e a sensação que tive era de conseguir quebrar um processo inquebrável; fazer uma ruptura no que não pode ser controlado: o tempo. Me senti tirando o caráter essencial da coisa, que a validade. A vida como ela realmente segue - ao contrário do conceito imortal que tanto tentamos aplicar às obras de arte.

Um dos mais irônicos pra mim é uma imagem do Nascimento de Vênus (Botticelli), que fica ali pela Leopoldina-RJ. Uma das imagens mais imortalizadas da história, sendo retratada ali em uma parede suja, de rua. É colocar na marra, o intocável, no mais puro mal hálito da realidade (como comparava Guimarães Rosa).

Passei diversas vezes pelo trabalho que julgarei pra sempre o meu preferido. Ele ficava ali na Pres.Wilson, perto do consulado Francês. Além das imagens bem coloridas de salmão, sombras brancas e azul, tinha uma aplicação de rodas enferrujadas de bicileta que rodavam e fitas prateadas (devia ser uma espécie de adesivo) fazendo um "chuveirinho" no lado oposto da parede. Bem embaixo, uma pequena privada e uma frase "homenagem à Duchamp", com a data.

N'outro dia passei por ali e vi que fizeram outro trabalho por cima. Também original, mas não conseguiu conter minha decepção. Apesar de passar por ali diversas vezes por ano - e ver o trabalho se deteriorando-, eu já o tinha meio que como de estimação. Depois, contive meu pensamento quadrado e concluí: a função do trabalho havia sido cumprida.

E 'cest fini.

Abraço

2010-09-13T23:22:00.000-03:00

Piores dias são estes.

Em que não se há vontade de falar, mas nem de ficar sozinho.

Em que não se há vontade de calar, mas nem de ser.

Não se há de pensar, mas não se quer alienar.

E o pensamento te corre atrás, sempre achando, como num labirinto.

Não quero dormir.

Não quero ficar acordada pro nada.

Posso não ir? Mas ir, e ficar calada?

Inexistente. Só ali, na prateleira.

Sem pessoas se importando, mas dando todo o amor do mundo.

Ás vezes eu entendo, o valor tão entrelaçado do abraço.

Ele é o único que fala

a linguagem dessas horas.

Deixando as redes sociais pra trás

2010-09-12T19:21:00.001-03:00

Já fazia um tempo que sentia necessidade de ponderar -por escrito- sobre o comportamento das pessoas através de redes sociais. A princípio, vemos esta revolução de web 2.0 ser algo magnífico, concretização da democracia e circulação de idéias, liberdade de expressão, etc etc. E ok, tudo isso é verdade, e é muito bom.

Alguns meses depois deste alvoroço todo, acho que começamos a enxergar os prejuízos que isso acarreta. O mundo virtual sempre foi encarado como uma máscara. Criamos nick names, escolhemos as melhores fotos, pensamos estratégicamente qual será a música de perfil do orkut, desenvolvemos manias específicas de msn e.. pra quê. Óbvio que este post vai começar a generalizar, o que não significa que todos sejam necessariamente assim. Mas ainda acho que a grande maioria tem lá com o que se identificar aqui, rs.

Criar um profile é criar um "eu" virtual. Neste processo de "replicar" quem você é na internet, é óbvio que acabam havendo ajustes. Já conhecemos por aí mais de trocentas histórias onde estes "ajustes" viram uma verdadeira psicose, através mentiras brancas como "foto com as melhores amigas do mundo" ou até mesmo bizarrices produzidas pela simples arte do crop.

Acho que depois dessa bolha toda de mil profiles em tudo quanto era site, mil amigos de todos os lugares - com quem não temos contato, e muitas vezes, nem temos vontade de ter-, o que vem é um cansaço. De tanto se construir na web. De tanto zelar pelos recados recebidos, pelas fotos publicadas, pelo seu espelho para o mundo.

Há uma compulsão sem fim de adicionar qualquer cara "mais ou menos conhecida" em redes sociais. E este comportamento tão virtual quanto vazio é o que tem sido o cotidiano, atualmente. A palavra "amigos" não reflete bem o que deveria ser. Muitos deles deixamos lá por educação, medo de situações constrangedoras, ou por consideração. Tendo os contatos que realmente importam no meu dia a dia físico, msn e email por exemplo, comecei a aplicar o famoso "pra quê".

Como tudo hoje em dia, o "menos é mais" também começa a se aplicar pela web. Toda bolha esvazia uma hora ou outra, e o que fica é sempre a essência do que mais importa.

Este não é um post pessimista ou amargo, pelo contrário. Alguns dias atrás desativei meu facebook e ainda me sinto sem qualquer existência virtual e como se tivesse jogado uma roupa muito querida fora, rs.

Mas ao mesmo tempo vejo o quanto nos obrigamos a certas coisas culturalmente. Não que isso aconteça com todos os usuários de redes sociais. Mas acho que sempre vale a pena pensar porque estamos nessa.

Web: inventando maneiras de camuflar a persuasão

2010-08-26T11:08:00.003-03:00

O advento da internet, sem dúvida, provocou a verdadeira revolução na forma de relacionamento entre consumidores e empresas. Ao contrário de toda esta batalha vivida até hoje, de "camuflar" a persuasão e influenciar na decisão de compra, o consumidor internauta prima pela conveniência de encontrar os produtos certos para suas necessidades.

O Google elaborou ferramentas importantes para influenciar a chamada "busca orgânica" feita n internet. Sites que são procurados e alcançam um número maior de clicks, por exemplo, tendem a ficar nas primeiras linhas de busca. Este tipo de mecânica ajuda tanto os consumidores - que possuem perfis extremamente objetivos na internet - quanto as próprias empresas que, uma vez que atendem às necessidades dos internautas, se posicionam cada vez melhor nos resultados de busca.

Os anunciantes ainda têm a possibilidade de comprar links patrocinados para aparecerem sempre em posição de destaque nas páginas de busca. A Amazon, a mais importante loja de e commerce mundial, oferece ofertas customizadas para cada cliente cadastrado, baseando-se em suas buscas e compras anteriores. Neste sentido, quem entrega um conteúdo/oferta mais personalizado, sai na frente, pois alcança a objetividade pretendida pelo internauta.

Ainda que este tipo de publicidade renda bons frutos atualmente, não é tão poderosa como o boca-a-boca gerado na busca orgânica (que, pelo que já vimos, não é tão espontânea assim) e nas redes sociais. Uma pesquisa feita com internautas no site Lovemarks de Kevin Roberts, CEO mundial da agência Saatchi & Saatchi, mostrou que 50% dos consumidores são mais inclinados a comprar produtos sugeridos por amigos.

Surgem no mercado agências de publicidade focadas exclusivamente em redes sociais. A democracia proporcionada pela internet se tornou um desafio no qual as empresas estão batalhando atualmente. Muitas ainda não reconheceram a sua força, e estão perdendo com isso. A internet criou a obrigação de tréplica das empresas, isto é, força o produto a ter um canal direto com seu consumidor. E isto não se torna um simples diferencial, se torna um atributo indispensável. Segundo outra pesquisa feita pelo site lovemarks.com, 58% dos internautas acha uma ótima idéia que os anunciantes encorajassem a participação dos consumidores.

A montadora FIAT produziu um case no Brasil recentemente , fabricando um carro que foi todo escolhido por internautas. A livraria Saraiva faz promoções-relâmpago exclusivas na rede de microblogs Twitter, fidelizando seus seguidores e consumidores. Todas estas ações visam não só se adequar a uma realidade de um consumidor muito mais cético e informado, mas também inserir a marca em um mundo virtual, pré-requisito para qualquer produto atualmente. Com a chegada dos computadores e internet para a classe C em países como Brasil, por exemplo, nenhum produto escapa da obrigatoriedade de sua presença n internet e sobretudo, nas redes sociais.

O marketing portanto, apesar dos desafios, também encontra boas possibilidades atualmente. Cada vez mais sutis e perigosas para qualquer consumidor desavisado. De qualquer forma, a revolução recente na comunicação entre as pessoas não deixa mais brechas para produtos ineficientes com apelos publicitários fortes. A qualidade do produto e de sua comunicação com seu público agora se vêem obrigadas a caminhar juntas.

Referências Bibliográficas:

KLEIM, Naomi. Sem Logo – São Paulo: Record, 2002. 24 p.

ROBERTS, Kevin. Lovemarks – Rio de Janeiro: M Books, 2005

Site: www.lovemarks.com

Subprodutos e outras viagens: extensões de marca excessivas ou necessárias?

2010-08-18T17:45:00.002-03:00

Nem só de comunicação unilateral vive uma marca; inserir conceitos e atitudes em uma empresa é provocar identificação de grupos que buscam determinados estilos de vida, ou ao menos projeções.

As chamadas "tribos" são grupos de consumidores extremamente segmentados, que utilizam de símbolos e códigos para sua comunicação "interna", processo este que convenientemente para o marketing, engloba os bens de consumo.

A Melissa, marca de sandálias da fabricante Grendene, ressurge na década de 90 com uma proposta inovadora e um novo nicho: meninas jovens, com gosto para designs alternativos e sem restrições em relação à materiais como o plástico, por exemplo. A marca evoluiu e hoje não só caracteriza a tribo por meio das campanhas publicitárias e dos próprios calçados, mas através da arte, de subprodutos (e de redes sociais espontaneamente criadas na internet- recurso indispensável para qualquer marca jovem atual. A marca, portanto, se tornou um conceito muito mais poderoso, que vai além de seu próprio produto.

A Virgin, gravadora que se viu ameaçada com a chegada do compartilhamento de músicas través da internet, apostou em subprodutos como vestidos, aviões, refrigerantes e até mesmo serviços financeiros.

Algumas marcas vão além de veículos de comunicação, sejam unilaterais ou democráticos. Em Punta Del Este, um dos balneários mais ricos da América do Sul, é impressionante notar o esforço de marketing feito por empresas de público chamado "qualificado". A loja Tommy Hilfiger tem uma verdadeira casa em uma das avenidas mais movimentadas da cidade, a Gorlero.

O relógio de rua localizado em frente ao Iate Clube da cidade é um Rolex.

A coca-cola então foi muito mais além; através de acordos com a prefeitura, patrocinou diversos mobiliários urbanos, tanto em balneários como Punta Del Este quanto em lugares mais turísticos como Ciudad Vieja, em Montevidéu, no Uruguai.

Merchandising, Tribos e Internet: A infiltração silenciosa do marketing

2010-08-16T17:59:00.004-03:00

As marcas podem conjurar um sentimento [...] empresas inteiras podem incorporar um significado. Naomi Klein (2002, p. 15)

Não demorou que os publicitários encontrassem alternativas mais interessantes do que as mídias convencionais; quando o consumidor começa a banalizar a propaganda de forma até involuntária - chegando a utilizar grandes dificultadores como o Tivo nos EUA, por exemplo -, as empresas se vêem diante de um desafio muito mais difícil do que simplesmente comprar um espaço em qualquer veículo.

A inserção de marcas nos filmes americanos, sem qualquer sombra de dúvida, é a mais agressiva. Não pelo tamanho do impacto, mas pela sua sutileza. O consumidor não percebe que está sendo impactado na maioria das vezes, e o mais importante, a presença da marca não o incomoda. Até pelo contrário; as marcas posicionam ainda mais o filme de acordo com a realidade. Ao fazer esta identificação, o consumidor inconscientemente torna esta marca parte de seu cotidiano.

No filme "Mensagem pra você", com Meg Ryan e Tom Hanks (1998), os personagens se encontram em uma Starbucks.

No filme "Náufrago" (2000), também com Tom Hanks, encontramos dois verdadeiros cases: a bola Wilson (que na se tornou até um personagem coadjuvante) e a Fedex, empresa em que o personagem trabalhava que produz impactos publicitários do início o fim do filme.

Em "Sex and the City", um dos seriados mais famosos e aclamados da TV a cabo, um dos episódios foi encomendado e especialmente escrito para a Absolut Vodka. O personagem Hunk era modelo e namorado de uma das protagonistas, e no episódio ele é escolhido para fazer uma campanha da Absolut. O drink "Absolut Hunk" virou moda e proporcionou muitos bons comentários sobre esta iniciativa.

Consumidores Baratas - a infindável fuga das banalizações

2010-08-03T21:45:00.001-03:00

O desenvolvimento de produtos através de campanhas de marketing se tornou, no último século, pré-requisito para todo e qualquer planejamento estratégico de vendas. A concorrência entre produtos tão similares em uma era de alta produção faz com que as empresas busquem diferenciais, para que possam argumentar e garantir sua liderança no mercado.

Inicialmente, tais técnicas funcionaram como uma fórmula de bolo; através de comunicações agressivas provocando um alto impacto no consumidor, facilmente a disseminação da marca era certa e eficiente. Mas com o passar das décadas, o consumidor passa a ter uma quantidade muito mais considerável de opções, além de se tornar imune aos apelos tradicionais de mídia.

A publicidade não mais se vê garantida com mensagens sugestivas ou com a frequência de seus comerciais; esta se vê obrigada a criar novas formas de aproximação, tornando este processo uma bola de neve, uma vez que o consumidor sempre tenderá a banalizar mídias convencionais. Encontra-se, no meio deste processo, uma brecha. Inserir o produto na rotina das pessoas de inúmeras maneiras tornaria este produto algo comum, e principalmente, necessário.

Infiltrar hábitos que levem ao consumo de uma determinada marca. Caracterizar tribos através de logomarcas e subjetividades que passam novas atitudes. E enfim, não só acompanhá-la, mas produzir cultura.

Torna-se imprescindível, nos dias de hoje, observar até que ponto a cultura é produzida - como legítima expressão humana- e manipulada -através de interesses comerciais. As técnicas de marketing são cada vez menos ingênuas, mas assim também são os consumidores. Os profissionais precisam cada vez mais acompanhar os estágios da infiltração do marketing na cultura, passando por seus primórdios (rádio, cinema e TV) até sua grande concretização na Internet - que vem trazendo uma nova lógica para a relação entre o consumidor e a publicidade.

“Os consumidores são como baratas; você os enche de inseticidas e eles ficam imunes após algum tempo” – David Lubars, executivo sênior de publicidade no Omnicom Group

Pioneirismo das marcas: uma oportunidade única

2010-07-27T21:45:00.002-03:00

“A marca reinventou a si mesma como uma esponja cultural, absorvendo e metamorfoseando tudo à sua volta.” Naomi Klein (2002, p. 24)

O pioneirismo de produtos no mercado proporciona a oportunidade única de caracterizar suas marcas como o nome do produto em si; casos como o da Gillette, Band Aid e do famoso Bombril - que, apesar de não ser mais líder no mercado, ainda é o nome mais comum para lã de aço - exemplificam o impacto que uma inovação pode significar no dia a dia das pessoas. Ao mesmo tempo, este mecanismo faz com que algumas empresas visem incutir este tipo de caracterização - que é originariamente natural - na cultura corrente.

As marcas pioneiras influenciam profundamente a formação de preferências do consumidor; se uma pioneira pode persuadir um número considerável de consumidores a experimentar o seu produto, os consumidores vão considerar seus atributos os ideais para aquele tipo de produto. (BESANKO, 2004, p. 433)

A fabricante de refrigeradores Brastemp lançou uma campanha que transformou seu slogan em expressão rotineira não só entre os consumidores, mas entre os brasileiros em geral. Falar que um determinado produto "não era uma Brastemp" se tornou mania e consolidou a idéia da marca como a melhor do mercado. A expressão caracterizou uma década, ficando presente na memória afetiva das pessoas, garantindo anos de "eco" para uma campanha que já nem estava mais no ar.

Sendo que infiltrar a sua marca na cultura não depende simplesmente de uma boa mídia convencional; o conjunto de subjetividades que tornam um slogan ou nome algo já imerso na cultura é tão amplo, que campanhas publicitárias deste tipo se tornam um verdadeiro jogo de loteria. A campanha lançada pelo laboratório Merck para o produto Cebion é um exemplo de tentativa nem tão bem sucedida. Lançada em 2003, a campanha tentava emplacar a expressão "Tá tudo Cebion com você?" através de mídia impressa, televisiva e busdoors. Apesar de todo o esforço feito através de orçamentos carregados de mídia agressiva, a expressão não decolou e a campanha não passou de uma simples propaganda banalizada como tantas outras.

Peça gráfica de divulgação da campanha

Alcançar uma cultura social demanda pesquisas específicas de quais são as demandas atuais do consumidor, qual seu estilo de vida e suas projeções para o futuro. A publicidade deixa de ser um jogo de sorte e se torna enfim, um estudo antropológico de comportamento. Segundo o site lovemarks.com, a maioria dos consumidores se relaciona com marcas que os ajudam a conhecer novidades. Ainda neste site, uma outra pesquisa do gênero revela que grande parte dos consumidores confia mais na opinião de amigos do que propagandas institucionais. Daí a necessidade cultural de disseminação.

As empresas não fabricam mais simplesmente os produtos, também fabricam marcas. Os dois, portanto, devem ter uma sincronia de conceitos.

De acordo com Kotler e Armstrong (2000, p.426), "marca é um nome, termo, símbolo, desenho, ou qualquer combinação destes elementos que deve identificar os bens ou serviços de uma empresa e diferenciá-la da concorrência". A marca serve portanto, para auxiliar a decisão de compra.

Nomes como a Aspirina e Danone estão tão inclusos no dia a dia que parecem já ter nascido antes mesmo dos próprios produtos. Porém, administrar bem uma marca pioneira não consiste em simplesmente infiltrá-la no cotidiano; além da manutenção deste posicionamento, deve-se atualizar a mensagem e os meios de comunicação em que esta é transmitida. Pioneirismo e liderança portanto, devem caminhar juntos.

Fontes:
A economia da estratégia - David Besanko, 2004 editora Bookman

O que envolve o sucesso das marcas? - artigo de Valesca Persch Reichelt (professora do curso de administração ULBRA - Canoas, doutoranda em administração pela EAESP/FGV)
Lovemarks - Kevin Roberts CEO Mundial da Saatchi & Saatchi, 2005 editora M Books

Adaptando-se ao consumidor: a batalha que se complica

2010-07-17T18:34:00.017-03:00

Para dizer com simplicidade, o anticorporativismo é o que distingue a política que captura a imaginação da próxima geração de encrenqueiros e agitadores, e precisamos somente olhar para os estudantes radicais da década de 1960 e os guerreiros da identidade dos anos 80 e 90 para ver o impacto transformador que tal mudança pode ter. (KLEIM, 2002, p.10)

A característica conceitual do marketing também pode trazer problemas. Como o produto em si se atrela a idéias e a convenções sociais, o mercado mundial e suas inúmeras culturas se transformam em um verdadeiro desafio. Ao mesmo tempo, o consumidor, fortemente armado com informações, também torna os processos de comunicação muito mais relativos.

Não é de hoje, porém, que o marketing se envolve neste tipo de embate. Barreiras culturais sempre tiveram que ser combatidas. A coca-cola, marca hoje mundialmente disseminada, não pôde entrar com o mesmo discurso no Brasil e demais países tropicais. A comunicação "Beba coca cola bem gelada",assim como todos os seus apelos de campanha para uma bebida "refrescante" foram usados para reforçar este intuito. Em um país consumidor de sucos, guaranás e demais bebidas naturais, inserir um líquido negro e borbulhante realmente não poderia ser de outra forma.

Beba coca cola bem gelada, comercial de 1946

O Mcdonald's, uma das maiores redes de fast food baseada em hamburgueres do mundo, também está presente na Índia - local aonde a vaca é um animal sagrado e portanto, não se come carne. Mesmo assim, nem sempre esta adaptação é bem sucedida. Muitos produtos tentam avançar seus apelos de marketing sobre alguns nichos, e não obtém sucesso por não compreender os anseios e necessidades do público alvo. Se o marketing quer se inserir na cultura ele deve se transformar em uma idéia; e esta idéia deve seguir as convenções sociais do grupo pretendido.

O produto Mr Brown Iced Coffee chegou ao Brasil com uma campanha maciça de mídia, buscando o mesmo sucesso que obteve em outros lugares do mundo; mas em meio à tantas bebidas refrescantes, escolher o café como referência em um país com uma cultura tão enraizada de consumi-lo quente, provocou o fracasso do produto.

A rede de fast food Kentucky Fried Chiken (KFC) tentou da mesma forma emplacar seu sucesso. Mais uma vez, a cultura brasileira interveio; passada a febre de novidade, as pessoas começaram a se dar conta que não queriam ir ao Shopping pra comer frango, já que o frango era muito rotineiro nos pratos do dia a dia. A rede não agüentou e foi minguando até pouco tempo, quando reformulou seus produtos e campanhas, e começa a dar bons sinais de adaptação.

Quando lançou o Palio Citymatic, a FIAT acreditou estar entrando no mercado com uma inovação que seria muito bem aceita, assim como foi em outros países:o carro com câmbio automático. Mas o sentimento geral dos brasileiros que se arriscaram a comprar essa versão “prática” do popular da FIAT era de que estava faltando alguma coisa. A propaganda do câmbio automático, seu então grande diferencial, se tornou motivo de fracasso, já que os consumidores não se acostumavam com a falta do pedal.

Por situações como as exemplificadas acima e tantas outras que já levaram empresas a grandes prejuízos, que a globalização cultural - ou pelo menos o conceito de que ela existe - é cada vez mais benéfico para as empresas. Naomi Klein argumenta (2002, p.11): "[...] as logomarcas, por força da onipresença, tornaram-se a coisa mais próxima que temos de uma liguagem internacional, reconhecida e compreendida em muito mais lugares do que o inglês".

O esforço de comunicação se torna muito menor, assim como os investimentos financeiros. Por isso, esforços para a obter uma "cultura única" e a idéia de que esta é uma transformação positiva, são armas com as quais as empresas tem lutado para crescer e ter seus produtos aceitos por um número cada vez mais significativo de consumidores.

A internet porém, proporcionou uma revolução nunca esperada na comunicação consumidor-empresa e na própria relação entre os consumidores. Comunidades gigantes foram se formando em redes sociais, e verdades são cada vez mais debatidas e trazidas à tona. O grande sonho unilateral de unificar gostos e preferências é quebrado por comunidades segmentadas, de indivíduos que se encontram e começam a valorizar suas particularidades de consumo. O trabalho não só volta à estaca zero, quanto se triplica. A internet proporciona uma viralidade de idéias, e não acompanhá-la pode provocar sérios danos.

Comunidades como "Eu odeio Mcdonald's" são criadas todos os dias em redes sociais, influenciando seus usuários. Esta acima conta com 2.342 membros.

Não faz muito tempo que se desgastou a empolgação inspirada por essas versões maníacas da globalização, revelando as rachaduras e fissuras sob sua fachada lustrosa. Cada vez mais, nos últimos quatro anos, nós, no Ocidente, temos vislumbrado outro tipo de aldeia global, onde as diferenças econômicas estão aumentando e as opções culturais diminuindo. (KLEIM, 2002, p.09)

Mas nada está perdido para o marketing; em compensação à esta grande segmentação, nichos de consumidores ainda não explorados ficam cada vez mais explícitos. As corporações que incutirem esta nova realidade e realmente investirem nestes canais de comunicação, estarão garantidas. As restantes, já estão com tempo determinado de validade.

Referências Bibliográficas:

KLEIM, Naomi. Sem Logo – São Paulo: Record, 2002. 24 p.

Incomodada ficava a sua avó - Lula Vieira
Blog: Drogaria de idéias (http://trancemanltda.blogspot.com)

Logomarcas: acompanhando gerações através de formas e cores

2010-07-13T09:22:00.001-03:00

A comunicação de um produto não se resume aos veículos pelos quais a empresa decide se comunicar, muito menos pelo slogan abordado em suas campanhas. Um símbolo pode significar um estilo de vida, um traço marcante na personalidade, ou até mesmo uma postura política.

A elaboração de logomarcas, portanto, não é um processo simples. O estudo de branding se estende por uma gama infitita de subjetividades, todas elas relevantes para a melhor adequação da marca ao seu público.

A logomarca do banco BRADESCO, em seu site oficial, define: "A Marca Corporativa da Organização Bradesco incorpora elementos geométricos que dão forma ao tronco e à copa de uma árvore. Símbolo de vida, crescimento, abrigo e suporte, é o melhor modo de traduzir o inabalável relacionamento do Bradesco com os nossos clientes, criando elos que se renovam com o tempo. Cada elemento gráfico da nova marca tem um significado."

A logomarca da rádio CBN, recentemente modificada, visa passar solidez (como sua imagem já consolidada proporciona), mas também velocidade - adequando-se ao modelo de jornalismo atual.

As logomarcas também evoluem e algumas delas podem chegar a um ponto de símbolo mínimo, como foi o caso da Nike. A marca começa com seu nome incluso, e hoje é simplesmente identificada pelo símbolo principal, carregado de sentidos e conceitos: just do it.

Alguns especialistas consideram fraqueza mudar a marca, pois tal mudança impacta no posicionamento do produto. Este tipo de teoria cai por terra quando analisamos casos como o da Coca-cola e o da Pepsi, concorrentes de décadas. Ambas mudaram suas marcas (a pepsi até bem mais que a coca), mas continuam líderes de mercado até hoje.

Reformular uma logomarca ou posicionamento sempre se deve a uma necessidade de mudança, mas não necessariamente à uma instabilidade da empresa, como muitos imaginam. A TV Brasil por exemplo, reformulou sua marca para acompanhar uma nova fase dos meios de comunicação, mais interativos e interligados. A evolução da sua logo simplesmente traduziu um fluxo de idéias que já estava acontecendo, não transmitindo fraqueza nenhuma para a marca.

A Starbucks foi outra que simplesmente acompanhou as tendências estéticas de sua época, sem tirar o conceito inicial do produto. Para este tipo de serviço, éimprescindível manter uma linha constante. Scott Bedbury, vice-presidente de marketing da Starbucks, reconhece abertamente que “os consumidores não acreditam realmente que exista uma grande diferença entre os produtos”, e é por isso que a marca deve “estabelecer laços emocionais e sólidos” com seus consumidores através da “experiência starbucks”.

A máxima neste processo que nunca deve ser deixada de lado é que os consumidores mudam. Portanto, se uma determinada marca apostar em um conceito extremamente contemporâneo, este terá que ser atualizado futuramente - dependendo claro, da solidez da idéia que ele transmite. Não há receitas certas para garantir estabilidade no mercado, mas tomar cuidado com os percalços contidos no caminho da inovação constante se faz cada vez mais necessário.

O branding, em suas encarnações mais autênticas e avançadas, trata de transcendência corporativa. (KLEIM, 2002)

Referências Bibliográficas: KLEIM, Naomi. Sem Logo – São Paulo: Record, 2002.

Escrevendo...

2010-05-02T19:32:00.004-03:00

Engraçado isso sair de repente, em um domingo mais que previsível. A maioria das coisas a gente escreve transpirando, mas de qualquer forma, acredito que a inspiração ainda sim está lá, mesmo que seja simplesmente pra dar um impulso. Enfim, tempos que eu não escrevia nada, quanto mais letra de música (as dos meus cadernos de 1998 são provavelmente as mais ridículas, rs).

Enfim, simplório ou não, segue o que acabou de brotar! rs

When you go

It’s like you leave a hole

Into this perfect garden

When you go

Feels like no cliché in the world could justify

This rain that pours inside

When you go

The flesh is only flesh, the soul goes along

The body is alone

When you go

There’s no more friends, all good talks end

And I hide

Take me high, again

Take me by the wrist or call out loud my name

I’ll run like a child, ‘cause now i’ve found my dreamed defense

Descoberta do mês: Ana Cañas

2010-03-24T11:56:00.004-03:00

Tem saído nestes últimos anos uma nova safra de cantoras nacionais de segmentos muito específicos; Maria Gadú, agora ex-alternativa, já desvirginada pelo Faustão. Sílvia Machete, inovadora demais prum mercado engessado. Roberta Sá, com uma voz maravilhosa, mas novidade 0. E por aí vai.

Na época em que os cartazes do show da Ana Cañas no Canecão estavam por toda parte, tive um feeling em relação àquilo. Não conhecia uma música sequer do cd “Hein?”, mas parecia ser o tipo de show de que eu me arrependeria de não ter ido – como já aconteceu inúmeras vezes.

E realmente, foi o caso. Óbvio que aparecer em uma apresentação exclusiva do Prêmio Multishow cantando Raul Seixas junto do Arnaldo Antunes, e colecionar participações de Nando Reis em outros shows foram fatos que já acrescentaram muitos pontos gratuitos comigo. A minha reação ao ouvir o “Hein?” foi, mesmo assim, surpreendente.

Ela preenche um nicho muito óbvio da música (feminina) brasileira. É rock, mas não é Cássia Eller, é mpb, mas não é Maria Gadú. Tem a voz suave, mas não é nada de Maria Rita, Roberta Sá ou Silvia Machete. Ela é o Titãs de saia, #prontofalei.

As participações não são nadica humildes (Liminha, Arnaldo Antunes, Gilberto Gil), nota-se que tem aí uma boa credibilidade da parte de gente grande.

Ainda não ouvi o Amor e Caos, cd anterior, mas sem dúvida é um convite ainda atraente, me baseando com a primeira experiência com o “Hein?”.

Aguardo ansiosamente a sua próxima apresentação no Rio – que, segundo a agenda do site, não será nem tão cedo – pra variar comigo, né, rs.

Pra ouvir uma faixa que eu gostei muito: Ana Cañas - Na Multidão

Observação importante: Sou uma fã louca-desnorteada da Maria Rita. Já fui em 3 shows da Maria Gadú e iria em outro hoje, se pudesse. O trabalho da Sílvia Machete no palco é um dos mais impressionantes que já vi na vida, não comparo com mais nada – merece, inclusive, um post exclusivo pra isso. Roberta Sá tem uma voz super agradável e merece todo o mérito de cantar o que canta. Faço aqui uma comparação de produtos em um mercado que antes era tão repetitivo, e hoje começa a ter diversificações muito interessantes.

E viva as produções culturais inovadoras. =)

Divagando sobre a propriedade intelectual na era da internet

2010-03-10T19:11:00.003-03:00

O mercado cultural, desde os primórdios da comercialização de livros, e tempos depois discos, sempre se viu protegido pela dificuldade de reprodução técnica dos produtos disponibilizados.

Ainda que a reprodução - e por consequencia, a falsificação - sempre tenha sido utilizada, a possibilidade de troca de arquivos gratuita através da internet traz à humanidade uma situação inédita e por vezes, polêmica.

A democracia proporcionada por esta nova facilidade poderia ser vista, para muitos, como uma utopia de informações disponíveis. Logo, ferramentas como o Napster (que auxiliam na busca e execução de downloads) eram um recurso imprescindível para qualquer internauta há alguns anos atrás. Enquanto o processo era silencioso e aparentemente pequeno, gravadoras, editoras, artistas e escritores foram perdendo espaço nas prateleiras de lojas e ganhando em pastas compartilhadas - e não rentáveis. Mesmo com a falta de visão inicial, ao perceberem este processo, as gravadoras forçaram o Napster a sair do mercado, em 2001, ao invés de descobrir uma maneira de ganhar dinheiro com suas dezenas de milhões de usuários. "A campanha das gravadoras para impedir que sua música fosse distribuída gratuitamente via internet era o equivalente a tentar deter um furacão com uma rolha", afirmou "Blender" (revista norte-americana que publicou uma reportagem sobre os 20 maiores equívocos de todos os tempos do setor cultural). Após a proibição do Napster, os internautas se espalharam por centenas de outros sites de download. O setor está em queda livre desde então, salvo algumas iniciativas como a Itunes store, e commerce da Apple que comercializa músicas a preços acessíveis (atualmente a loja que mais vende musicas legalmente no mundo).

Ainda que esta disseminação desenfreada de cultura encante visionários como o compositor e ex-ministro da Cultura Gilberto Gil, que incentiva abertamente um novo modelo de negócio, a grande maioria do mercado tenta agarrar com unhas e dentes, o passado que já não mais volta. Segundo dados do Nielsen SoundScan, as vendas de CDs caíram 19% em 2007 nos Estados Unidos. Já a comercialização de álbuns digitais e músicas cresceu 54% e 45%, respectivamente.

O problema é que no Brasil, apesar de recentes iniciativas de iMusica, UOL, Terra e iG, ainda é um calvário uma música chegar ao formato digital e ser comercializada por uma das lojas online disponíveis. Esses sites precisam fechar contratos com a gravadora, que é dona música, e as editoras, que são responsáveis pelos direitos dos compositores.

As lojas também usam um sistema de proteção contra pirataria (DRM, da sigla em inglês) em cada música, para evitar que ela seja copiada indiscriminadamente pela internet. Nos EUA, algumas gravadoras já vendem a música sem DRM. O grande problema no Brasil no entanto é que o acervo, apesar de crescente, ainda é bastante limitado, quando comparado com as lojas internacionais, como o iTunes, da Apple.

No meio da briga de interesses entre internautas e gravadoras, os artistas se vêem em uma situação ainda mais delicada, tendo a renda completamente comprometida, dependendo praticamente do lucro de shows para sobreviver. Instituições como o ECAD sempre lutaram em prol do repasse de direitos mediante a veiculação das obras, em qualquer que fosse o ambiente. Mas a internet toma proporções rápidas e tão amplas, que não há braços e nem sequer normas consensadas para fiscalizar e executar esta cobrança. Nem mesmo rádios online (que poderiam ser mais facilmente cobradas, já que possuem perfil institucional e são empresas físicas) pagam ECAD atualmente, que dirá o usuário final de um download ilegal.

Segundo reportagem de Reuters (2009), as editoras estão mais bem preparadas para a revolução digital que o mercado de música estava há uma década, e estão usando bem suas opções para vender e melhorar seus produtos, coisa que as gravadoras não souberam fazer.

O mercado editorial está prestes a ver uma disparada na procura por livros digitais, impulsionada por aparelhos como o Kindle, da Amazon.com, e pela distribuição online do Google. O mercado editorial teme que a pirataria digital se alastre, já que a maioria dos consumidores acha que todo conteúdo na internet é sinônimo de conteúdo de graça.

Por ter esta projeção, as editoras estão bem à frente de onde estavam as gravadoras quando o site de compartilhamento de músicas Napster entrou em cena, 10 anos atrás, abrindo o caminho para uma série de sites de download ilegal de MP3 que viriam. Já as lojas para a compra legal de livros digitais se firmam rapidamente, com a expectativa de que 3 milhões de "e-readers" (leirores digitais), como são conhecidos os dispositivos digitais para leitura - serão vendidos neste ano nos Estados Unidos.

A receita da indústria musical está em queda na Europa desde 2001, e não há expectativa de volta ao crescimento até 2011. A empresa de pesquisas Forrester diz que o compartilhamento de arquivos é quatro vezes mais comum que downloads pagos entre adolescentes europeus de 16 a 19 anos.

Frente à situação atual, produtores de conteúdo em geral começam a se posicionar de uma forma diferente que possa acompanhar esta nova cultura de "troca" trazida pela internet, e, ao mesmo tempo, resguardar os direitos de suas obras. Este trabalho visa demonstrar cases que não deram certo - e discutir seus porquês -, cases de sucesso - para talvez, projetarmos caminhos possíveis- e questões imprescindíveis para a execução correta da defensão dos direitos do autor.

Fontes:

"Luta de gravadoras contra a internet lidera lista de gafes da música" - Reuters - 12/03/2008 - http://www1.folha.uol.com.br/folha/informatica/ult124u381152.shtml

"Gilberto Gil critica modelo "mastodôntico" das gravadoras" - Ralphe Manzoni Jr. editor executivo do IDG Now - 21/01/2008 http://idgnow.uol.com.br/internet/2008/01/21/gilberto-gil-critica-modelo-mastodontico-das-gravadoras/

Thomson Reuters 2009: "Editoras querem evitar erros de gravadoras na internet" - http://noticias.r7.com/tecnologia-e-ciencia/noticias/editoras-querem-evitar-erros-de-gravadoras-na-internet-20091016.html

Coldplay no Brasil

2010-03-07T20:31:00.002-03:00

Existe hoje em dia um certo preconceito em relação à shows megalomaníacos. Confesso que, apesar de apreciar grande parte do trabalho da banda Coldplay, fui com uma certa censura em relação às apresentações. Sem dúvida muitos artistas internacionais se escondem atrás de grandes produções e deixam a característica principal do show – voz, integração com o público, vontade – de lado.

Não foi o caso do Coldplay. Pela quantidade de pessoas na Apoteose em um domingo chuvoso, cerca de 30 mil, já se via que o evento não seria prejudicado. Abrindo o show com Life in Technicolor, os músicos já abraçaram o público com empatia e presença. A chuva de borboletas em Lovers in Japan também foi algo surreal. Além de beleza, o trabalho do Coldplay usa muitas referências culturais. Isso é o que mais me impressiona e o que mais falta em artistas atuais: conhecimento. Em um filme recente que faz menção à história japonesa “Memórias de uma Gueixa”, vemos que há uma semelhança muito grande nestes tipos de apresentações.

Cena: "A dança de Sayuri"

Show no Rio de Janeiro - 28/02/2010

Vi ali muita vontade de fazer acontecer, coisa que fez a diferença alinhada ao conceito do cd trabalhado, o Viva La Vida. Este álbum traz influências não só na concepção das músicas (remetendo à idéia de luta, guerra, liberdade) mas também em todo lado estético.

Desde a capa do cd, com a pintura de Delacroix, “A liberdade guiando o povo”, até o figurino da banda e efeitos especiais. Fogos de artifício, iluminação impecável, palcos extras e até bolas amarelas em Yellow.

Tudo isto saiu de simples inovações para uma experiência artística viva.

E o coro de fãs não deixou dúvida. Todos estavam nesta mesma sintonia.

Sophie, cuide de você

2010-01-19T22:31:00.013-02:00

"Recebi uma carta de rompimento.
Eu não soube respondê-la.

Era como se ela não me fosse destinada.

Ela terminava com as seguintes palavras: "Cuide de você".

Levei essa recomendação ao pé da letra.

Convidei 107 mulheres, escolhidas de acordo com a profissão, para interpretar a carta.

Analisá-la, comentá-la,dançá-la, cantá-la. Esgotá-la. Entendê-la em meu lugar. Responder por mim.
Era uma maneira de ganhar tempo antes de romper.
Uma maneira de cuidar de mim."

Sem saber do que se tratava, entrei na exposição "Sophie, cuide de você" no MAM, neste último sábado. No início fiquei assustada com a quantidade de pessoas em profundo silêncio e leitura, e uma apostila que me deram na entrada - sem explicar direito o que eu precisava fazer com ela.

A exposição de Sophie Calle acabou sendo uma ótima surpresa, com um tom muito profundo e, ao mesmo tempo que pessoal, social. Ao receber um email de rompimento de um relacionamento amoroso, a artista o enviou a 107 mulheres completamente diferentes, cada uma com sua especialidade.Estas mulheres respondem diretamente à ela, ou ao autor, ou à própria situação, de acordo com seu ponto de vista profissional.

São inúmeras as interpretações, e por mais diferentes que possam se mostrar, ilustram o universo feminino de uma das formas mais expressivas que já vi por aí. Algumas com sofrimento intenso. Outras colocando o risco à responsabilidade da própria Sophie. E por aí vai.

A exposição inclusive gerou um blog, que provoca este caráter colaborativo e vai além da própria carta. Os visitantes comentam de que forma a exposição os impactou, estabelecendo um contato direto e tão pessoal quanto a pretensão inicial da artista. Ela acaba, através destes veículos, multiplicando infinitamente as interpretações e expressões de seu trabalho.

Quem se interessar pela compilação de respostas, pode encontrá-las no livro da exposição, à venda na lojinha do térreo do MAM. É só ter a disposição de desembolsar meros 290 reais (rs).

Só fiquei pensando durante o senhor X que escreveu a tal carta. Eis uma bela expressão artística - e uma bela vingança também. Prato esse que se foi servido mais do que frio: vivo.

Exposição no MAM RJ até 21/02
http://www.mamrio.com.br/

Pierre et Gilles - A apoteose do sublime

2010-01-12T11:53:00.002-02:00

Até 17 de janeiro, o Oi Futuro apresenta pela primeira vez no país a exposição Pierre et Gilles: A Apoteose do Sublime.

Até agora não sei exatamente o que sentir em relação ao conteúdo desta exposição. Sobre a divulgação, sem dúvida foi muito mais estridente do que o tamanho do evento, que se resumia a uma sala, somente.

Maria Madalena

São trabalhos muito bem trabalhados graficamente, numa mirabolância de símbolos e alusões religiosas que não me disseram muito inicialmente.

Kylie Minogue

Madonna

Óbvio que arte é uma questão pessoal, e que não há como tirar a originalidade dos trabalhos. Os artistas retratam celebridades e pessoas desconhecidas em fotografias únicas, pintadas a mão, por meio de um processo que resulta em uma estetizada imagem. A fotografia é feita por Pierre. Gilles cria a partir da impressão dessa foto, que recebe sucessivas camadas de tinta, excedendo a realidade fotográfica. Mesmo assim, em um mundo tão saturado de photoshops, obras como essas correm o risco de passarem batidas.

De qualquer forma, a visita ao Oi Futuro sempre vale à pena. Programa para todas as idades, a casa deixa pra trás a idéia retrógrada - muitas vezes saudosista - de museu. Valeu o passeio.

Escapismo

2009-12-21T22:16:00.006-02:00

A minha droga é o riso.

É a vida sóbria, com todas as suas infinitas possibilidades.

São os carros correndo, luzes da cidade.

A minha droga não é escapismo - ilusão medíocre de quem acredita conseguir fugir.

A minha droga é o aqui, o agora, o mundo.

São os inúmeros lugares onde eu possa estar.

Nas gotas de chuva da janela do ônibus.

Nas pessoas cansadas que nele dormem.

Na claridade interrompida dos postes.

Em mim, no papel.

A minha droga é não parar de perceber.

Encarar a falta de afinidade de frente.

Reconhecer

que nem todos merecem conversa decente.

Minha droga não relaxa, não desespera.

Ela cresce, pois faz enxergar a vida

Avivando tudo e qualquer coisa

que venha dela.

Sozinho

2009-08-25T22:21:00.006-03:00

É preciso estar sozinho.

Não para pensar - reação clichê de qualquer um que queira descansar de opiniões alheias.

É preciso estar sozinho

se conectar,

sentir-se humano, tão individual, único e divino

quanto Deus pôde um dia deixar.

Se sentir vivente, condição básica dos corpos isolados

que seguem seus destinos nas ruas.

Se sentir bicho, irracionalmente fazendo o que lhe sopra

a natureza nua.

É preciso não pensar

Isolar-se da massa

Para nela caminhar.

Ser teu ser nunca existente

Qualidade intrínseca de qualquer um que venha a nascer.

Sobretudo insistente,

para que em meio ao caos, possa simplesmente viver.

Retornar ao ponto zero,

e até o feto,

retroceder.

Construir das ruínas da dor

um monumento à fugacidade das coisas.

Tudo o que é sólido se desmancha no ar.

Meu coração está embriagado no curso dos acontecimentos.

Ele anda de mãos dadas com Baudelaire e caminha entre as ruas do acaso.

Sem destino, somente admira as luzes da cidade.

Silêncio

2009-08-15T16:28:00.004-03:00

O meu silêncio fala.

Ele é a expressão metafísica de sentimentos inexpressáveis

O meu silêncio fala

de toda a virulência desesperada dos batimentos

até a delicadeza dos gestos rotineiros e sensíveis

Ele fala mais do que frases lineares.

Fala mundos complexos, cheios de vertentes.

Fala presente, passado e futuro

ou qualquer besteira que me venha em mente

Fala o aperto, fala vontade.

Fala sonho, ansiedade.

Fala o que não quero falar, o que me basta sentir

- ou não.

Fala o que está no ar

O que eu não quero mentir.

O meu silêncio fala

o que eu não quero calar.

Esculturas de Houdon

2009-07-11T23:38:00.017-03:00

Estará até o dia 19/07 no Museu Histório Nacional a exposição "Tesouros do Louvre - Esculturas de Houdon", imperdível não só pela exclusividade de peças originais do Louvre, mas também pelas próprias obras, fascinantemente técnicas e tecnicamente fascinantes.

Não é uma exposição longa, mas já dá pra sentir o conceito de "imortalidade", quando se fala de boas esculturas. A maioria são bustos famosos (Benjamin Franklin, Voltaire e demais personalidades da época) e a conexão que estabelecemos com eles é hipnotizante. Em uma determinada hora você "se toca" que aquilo é simplesmente material bruto, e mesmo assim, não cai direito a ficha. A impressão é que realmente estamos frente a frente com aquelas pessoas. De fato foram imortalizadas, não somente pela qualidade técnica das obras, mas pela alma que carregam. Os semblantes são vivos, e as expressões únicas, refletindo a personalidade exclusiva de cada peça (ou cada pessoa, se preferirem, rs).

Voltaire - Houdon se tornou ainda mais famoso depois de esculpir Voltaire semanas antes de sua morte. Foi definido então como o mais importante artista a fazer sua máscara mortuária e, consequentemente, o principal artista a retratar o símbolo da Revolução Francesa. Esta peça também está no Museu Nacional.

Louise Brongnart (4 anos)- Houdon criou um fascínio pela figura infantil, e retratou muitas crianças, assim como fez com seus próprios filhos. Dividia a idéia com Rosseau (a quem também "imortalizou" algum tempo depois), que as crianças deveriam ser bem educadas, saudáveis e sempre bem assistidas na questão da educação. Na verdade ele deve ter compartilhado esta visão com vários daqueles a quem esculpiu, já que o período da revolução francesa lhe proporcionou estes contatos...

Diderot - Criador da Enciclopédia, filósofo cáustico oponente da igreja,romancista provocador e promotor de um novo teatro - O drama burguês. Houdon o representou como um pensador da antiguidade romana, com o torso nu e os cabelos curtos. Esta é uma outra peça presente na exposição. Simples, mas uma das mais expressivas dentro da sutileza de rugas, olhos,músculos faciais. Os lábios abertos sugerem um homem que "conferencia".

Todas as obras presentes neste post estão nesta exposição aqui no Rio, vale muuuito a pena conferir. Ver por fotos não chega nem perto da sensação de estar perto destes trabalhos (e detalhe, sem linha amarela de distância!!). Foi difícil, mas conseguimos driblar a ânsia do Anima-Mundi (para esperar para ir em um dia mais tranquilo,rs) e fazer um programa mais clássico. Ou melhor, neo-clássico. =)

What it feels like for a girl...

2009-07-10T23:08:00.004-03:00

Passei o dia no meio de "modelétes" incríveis, verdadeiras "musas", no sentido impossível de humanamente ser. Diferente da maioria da audiência do recinto - homens - comecei a tentar observar o que tinha por trás de tanta maquiagem e do sorriso intermitente.

E não deu pra saber. Estes comentários aqui podem enveredar por um lado muito clichê e já batido, mas é impressionante notar como que, quem são aquelas pessoas, simplesmente não importa. Pode-se perguntar: "vc prefere pizza ou churrasco?", "vc gosta de praia ou montanha", mas estes são meros disfarces que somente incrementam o entretenimento da coisa.

É, de fato, um sacrifício feito por esta classe profissional. Se anular como ser humano. O que nos difere dos outros é o nosso pensamento, nossos princípios, nossa história. E nada disso importa para a indústria do entretenimento. Ela simplesmente fabrica objetos com pequenos diferenciais físicos, para parecer variada, inovadora. O conteúdo real, vivo, a essência que cada um carrega é descartado e jogado no lixo, com muito gosto e sem fazer falta.

Não é necessariamente um preconceito ou uma crítica àquelas que seguem este rumo. É simplesmente uma perplexidade de como conseguem ser admiradas por tanto tempo. Como um objeto. Como uma boneca russa, colorida por fora, oca por dentro. Não há o incômodo de não ser encarada como pessoa. E segue o sorriso fake e enigmático. O que passa de verdade por aquela cabeça escovada, ninguém realmente saberá.

Não acho também que todas tenham noção disso. Algumas pessoas simplesmente reproduzem o que acontece na TV, e pra elas, a vida é realmente essa. A imagem vazia e insensível de uma tela. Para muitos, essa superficialidade já é o que basta pra vida.

É sorrir do que não quer. Forjar um produto que não se é, não se nasce. É escolher não ser.

Beijo.

2009-06-20T23:13:00.001-03:00

Quem dera um beijo.
Sem jeito, segurando o queixo, de repente, planejado.
No corredor, elevador, de qualquer cor, só que almejado
Entre suspiros, respiração mútua, local onde tudo pára e muda
Sem nunca ter começado.

Com todo ensejo
De uma naturalidade ensaiada, tão calculada e com aquela falta de perfeição
Que torna tudo tão mais perfeito.

E congela.
O corpo todo, frio e dormente e ao mesmo tempo mais presente
Do que nunca.
É finalmente a comunhão, concretização de todo um aqui e ali
De um duvidar e deduzir
Agonia que assola qualquer um que ouse ou simplesmente queira, sem medo de nada, sentir.

A grande agonia masculina...

2009-06-11T23:10:00.006-03:00

Apesar do teaser ser extremamente polêmico, minha última intenção aqui seria rotular comportamentos ou fazer qualquer tipo de protesto contra os homens malvados, tão insensíveis, heartbreakers. O cunho pessoal parte simplesmente de observações rotineiras, e não de um desabafo qualquer que eu tenha resolvido blogar em #mimimi.

Na verdade, este pode ser um texto até em defesa dos homens. Acho que as mulheres são mais felizes porque elas têm toda a oportunidade para ser. Depois de séculos e mais séculos de blablabla ideológico e milhões de sutiãs queimados - que depois tiveram que ser comprados novamente, pois a gravidade é cruel para todas-, as mulheres se vêem hoje no direito de acreditar em qualquer coisa e ser o que quiserem.

Diferente dos pobres homens. Fora aqueles que tiveram uma educação super especial e aberta, ou até mesmo outros que surtaram e seguiram seu próprio caminho, os homens permanecem praticamente intactos na forma de pensar e agir. Antes de qualquer pedra que possa me ser tacada, não digo de forma alguma que não tenha existido uma adaptação à realidade contemporânea, mulheres trabalhando, etc.

Não é sobre um machismo em relação à mulher, somente. É um machismo em relação ao mundo. A grande e inerente necessidade de ocupar uma posição fixa, concreta, objetiva. O homem não pode viajar. Ele está no aqui, no agora. Tem que trazer a carne pra casa.

É uma vigilância constante e cansativa sobre a sua própria postura. Enquanto as mulheres precisam dos outros para afirmarem quem elas são (e aí vai meu querido Freud)os homens vivem nessa agonia incansável de afirmar pra si mesmos, o que eles são.

Daí uma característica quase que imperante no mundo masculino de detestaaaaaaar estar errado. É como se ficassem sem o tal objeto fálico, como se estivessem completamente nus e sem sua identidade. Deve ser duro não poder falhar.

Não vejo uma revolução para os homens, pois a própria cultura (mundial) odeia loosers. E obviamente, essa é uma cultura de homens. E eles nunca irão admitir que estão errados.

Alguns se imergem completamente na alienação estereotipada e "vambora"! Outros já ficam nesse meio termo, e até mesmo como as mulheres e seus próprios rótulos, não conseguem ser livres e dar um forte abraço no seu amigo gay, por exemplo.

É muito a zelar, não...?

Repetindo o texto da Martha Medeiros que circulou umas 1000 vezes na internet nessa semana - e parou até no programa da Ana Maria Braga -, repito a frase com outro vocativo: Homens, despenteiem-se!!!!

A música a seguir fica um tanto bruta pro teor do texto, mas pra quem possa discordar dele, até que faz sentido,rs.

American Boy - Julliete and The Licks

Brainstorming...

2009-05-19T21:24:00.006-03:00

Passei o fim de semana fazendo um trabalho sobre Branding. Marca isso, cliente aquilo, brain-top-positioning-unique-selling-record-market-sbrubbles. Tudo muito interessante. Segunda-feira, quando começou minha aula de Marketing de Serviços, surtei. Dane-se a droga do cliente!!!(rs)

Esse exemplo acima não serviu simplesmente para demonstrar minha saturação no assunto naquele momento; Mas para dar início a um post que pode me prejudicar profissionalmente no futuro, se algum potencial chefe descobrir esse blog (rs).

A mais pura verdade é que eu não amo esse assunto. Sim, é interessante, MUITO interessante às vezes. Mas confesso que me abraçar a essas informações de mercado e viver para criar necessidades na cabeça dos outros (porque sim, é essa a função da publicidade) não é exatamente do que eu brincava quando era criança. Muito menos o que eu sonhava quando era adolescente. E agora, digamos, a idéia me apetece.

(Pensando bem, qualquer potencial chefe pode chegar a ler este post tranquilamente. Que atire a primeira pedra aquele que nunca teve sonhos impossíveis e hoje guardados em uma gaveta de memória bem trancada. Ainda por cima no Brasil, um país triturador de sonhos.)

Tudo se resume naquela velha questão de ter x ser. Até que ponto sacrificamos o conforto do dinheiro por um sonho nada confiável de se realizar.

Sou jovem, mas tenho exatamente a cabeça que meus pais queriam: centrada, estabelecendo metas, visando resultados, fazendo investimentos. Foco, foco, foco. E é óbvio, saber planejar as coisas é algo que já proporcionou muitas mudanças positivas na minha vida.

Mas algo que também sempre baterá a porta são as lembranças do que se esperava. E os sonhos impossíveis que passam pela cabeça, lá e cá. Mãos suando e trocentas borboletas desesperadas no estômago. Isso é a sua essência. Discuti recentemente em uma aula sobre essa palavra, e inicialmente comecei a negá-la totalmente. E sim, continuo pensando que toda forma com que o homem vê o mundo é baseada em um conhecimento adquirido que começa desde a primeira vez que ele abre os olhos, até da forma com que a mãe olha para o bebê recém nascido,etc. Psicanálise mesmo.

Mas os meus sonhos, construídos por qualquer olhar aqui, televisão ali, constituem uma essência, são inerentes à mim. E não me lembro de não tê-los. Acho que esse é o mais próximo de essência que posso chegar.

Acho triste viver minha vida inteira pensando em como será minha aposentadoria. Conheço muita gente que passa dias, meses, anos, assim. Como se não houvesse a fácil possibilidade de tudo acabar amanhã. Não endoidei, e ainda prezo pelo planejamento de vida, pela paciência de aturar coisas ruins (como foram 2006,2007 e metade de 2008 pra mim). Mas algo que não planejo fazer é deixar esse sonho enterrado pra sempre.

Algum dia tiro uma poeira, dou uma lustradinha nele e o coloco pra funcionar.

=)

Da série Who's the evil twin...

2009-04-25T11:53:00.004-03:00

Chiuaua...

Ou Martinália?

Tinted Windows

2009-04-23T20:15:00.006-03:00

A Tinted Windows foi formada no final do ano passado, banda composta por James Iha (Smashing Pumpkins e A Perfect Circle), Adam Schlesinger (Fountains of Wayne e Ivy) e Bun E. Carlos (Cheap Trick) e... Taylor Hanson! Isso mesmo. Colocando qualquer papo fã de lado, queria fazer algumas observações.

A música em si é boazinha (hahaha ÓTIMA definição para quase fraca) mas não chega a dar vontade de parar, não. Falta atitude no vocalista. Sei que ele não está acostumado a se resumir a um microfone, e essa é uma tarefa muito mais difícil, pois demanda postura.

Sem contar que eles parecem meio velhinhos pra cantar esse tipo de música, mas bem, isso já parte de um preconceito meu.

Esse visual retrô lembra o Last Night, dos Strokes. Acho que breguice está na moda, mesmo. Mas tudo bem, dá um "quê" estiloso.

No geral, simpatizei sim. Que venham os próximos singles!! Eles estão sendo bem avaliados pela Rolling Stone e por vários outros sites sobre música.A primeira música de trabalho foi "Kind of a girl". Também legal, mas meio chicletona demais. Preferi a "Messing with my head" mesmo.

Vejamos o que vem por aí do Tinted Windows.. Zac e Isaac devem estar aproveitando o tempo para cuidar das crianças (4 ou 5 ao todo, não lembro).

Coisas toscas para se pensar...

2009-04-21T16:07:00.003-03:00

Acho que releituras podem ser muito criativas, mas nem sempre são válidas. Como se não bastasse o Rei, Celso Fonseca foi atrás na maior cara-dura-intelectual.

Pode ser implicância minha, mas vocês gostaram disso??

Boas sacadas sobre o Twitter

2009-03-30T23:46:00.009-03:00

Tenho utilizado o twitter desde o mês passado, e acho que esse desenho resume toda e qualquer reflexão que podemos tirar dessa atividade até agora.

Por outro lado também não desprezo a necessidade do ser humano de se expressar(nem que seja para uma página, com tudo e nada ao mesmo tempo), pois esta atividade não deve ter motivo. Querendo viajar e já viajando muito, lembro do Jackson Pollock falando sobre arte, em uma entrevista à revista Life. "Um vaso de violetas não tem função nenhuma, senão a estética."

As coisas não devem ter necessariamente um motivo para acontecer pois expressão é algo espontâneo. Qualquer coisa pode virar arte, por exemplo, se colocada em uma plataforma de reflexão (olha o Duchamp aí). Assim como qualquer coisa pode virar comunicação, se formatada para tal.

O que não é este blog senão uma pura necessidade de falar? Renomea-lo para "É que eu só quis dizer" não é somente uma homenagem ao nosso ilustre Cirilo, mas também uma boa exemplificação deste post. Se as pessoas comentam, eu fico super feliz, mas se não comentam, ainda não me tiram a vontade de acabar com ele. É um blog pessoal, ok, contra tooooodas as críticas atuais à "blogs-querido-diário", mas eu simplesmente preciso.. dizer. E é isso o que as pessoas procuram nessa era da WEB 2.0. Portanto, me encontro devidamente justificada.

Os chatinhos de plantão que pedem explicações e razões para tudo que me desculpem, mas podemos sim ser egocêntricos e transformar nossas vidas em grandes acontecimentos diários. Afinal, somos protagonistas ou não?

O Twitter é um puro "Parem de falar mal da rotina". Vou até ver se encontro Elisa Lucinda por lá.

Estou gastando saliva defendendo este lado da conversa pois o desenho abaixo fala exatamente do oposto. Ele faz uma dissertação ácida e muito necessária, mas não acho que ela deva inibir os usuários de Twitter, como muito ouvi hoje.

A intenção é somente avisar os delirantes de plantão que aquilo não é vida real, que aqueles não são seus amigos, enfim, que como em qualquer rede social, não podemos garantir o real pelo virtual (coisa que muuuuita gente anda fazendo). Vida em carne e osso é outra coisa e pronto.

E valem a pena as risadas. ^^

Home, where I wanted to go

2009-03-24T21:34:00.006-03:00

Pensei bastante antes de começar este post pois, já sei, blog não é diário. Mas acho que essa questão parte de uma situação pessoal que pode abranger algumas pessoas aqui e ali, se identificando com a situação (qual não seria o motivo de tantos meios de comunicação própria hoje em dia).

Entrar na faculdade foi, de certa maneira, colocar os pés no chão. Saí do "condado" em que fiquei alienada durante a minha vida inteira e fui conviver com gente que vivia completamente diferente de mim. E foi assim até acabar, e é assim até hoje. Mesmo assim, ainda pasmo de ser uma grande, graaande exceção. Fazendo um estudo de caso da minha pós, por exemplo(mais ou menos metade-metade pra cada sexo e uns 70% Zona Sul e 30% Zona Norte), eu não entraria em nenhuma segmentação.

Parando por aqui pra deixar claro que esse não é um texto lamentador de nada, estou apenas fazendo observações. Só quero dizer! (rs)

Não é de forma alguma se auto-excluir, mas simplesmente ter consciência, naqueles momentos em que usam a sua casa como exemplo de "era uma vez, um lugar muuito, muuito distante" de que você é sim, diferente.

Não entro pela teoria de que isso é um diferencial, pois não acho que alguma pessoa que tenha boa educação precise passar tanto perrengue (acho que nunca escrevi essa palavra) para ter boas lições de vida.

É só pela questão de, de vez em quando, se sentir diferente. E sem casa, pois também não moramos mais. São cidades-dormitório, simplesmente. Perde-se os laços por todos os lados. Não laços de relacionamento afetivo com pessoas, mas o sentimento de "home", que tanto se vê no comportamento do carioca, por exemplo.

E não há remédio, estudando e avançando, crescemos muito mais rápido do que a nossa cidade. Com 23 anos, acho que já estou muito mais inteligente e preparada do que muitos vereadores daqui. Não há mais diálogo com as coisas. Ando em um silêncio conformado e irritado, contando os segundos para partir.

E é isso o que eu acho uma pena nessa história. Já perder tão cedo, a vontade de ficar. Abandonar toda a sua história concreta (construções,escolas,casas de amigos) em troca de uma vida coerente com o que você se tornou.

Não caibo mais aqui.

Oh, my, god!!!!!!!!!!!

2009-03-14T17:43:00.007-03:00

A questão é: quem é a evil twin afinal?

Janice Litman (Friends)

ou

Amy Winehouse?

All the single ladies!

2009-03-07T18:01:00.009-03:00

Começo meu post de dia das mulheres já avisando que me rendi. A música é uma total institucionalização da relação amorosa via bens materiais. Mas a dança é hipnotizante. Não há como negar que Beyoncé, assim como Jennifer Lopes, é uma artista de mil e uma utilidades. Knowles disse que a gravação do clipe foi contínua, e que um erro a obrigaria a começar tudo de novo. O tempo de gravação foi de 12 horas.Além disso o refrão é grudento (como quase toda música de trabalho dela) e se você começa a cantar às 8h da manhã, pode ter certeza que às 8h da noite ainda estará fazendo aquele trequinho fat family com a cabeça.

So, put a ring on it, god damn it!

E se você quiser ir mais longe do que o "trequinho" com a cabeça (porque tem gente que leva à sério né...)

E é óbvio que Justin Timberlake, grande produtor, observador de tendências e dançarino realizou a tarefa com destreza.

Sticky soooong!

Stand by me

2009-03-04T08:29:00.002-03:00

Descoberta desta semana!!

A volta ao mundo pela música de artistas de rua.

Alanis Morissete no Rio - 04/02/2009

2009-03-01T17:52:00.003-03:00

A partir da segunda semana de Janeiro começava a minha saga; Alanis voltaria ao Rio. Como a maioria dos fãs, ex-adolescentes sentimentais (e atualmente adultos sentimentais), corri para a bilheteria do HSBC Arena para não pagar a taxa de (in) conveniência e conseguir o melhor lugar possível. Este show foi sem dúvida, um programa de fã: em uma noite de quarta-feira, chuvosa e cheia de trânsito. Uma verdadeira odisséia chegar no lugar e respirar aliviado. Mas como todos imaginávamos, compensou. A banda entra com a tradicional “Uninvited”, música que na minha opinião, nunca deixará a setlist. Algumas composições da Alanis tocam em um lado tão pessoal de cada um que, em músicas como essa, o estado da platéia é quase em transe religioso. Algo meio louco – mas bonito de se ver.

A banda (todos homens) estava “estilosa” e completamente nesse clima. A tela no fundo do palco era uma pintura bem subjetiva, repetindo o tipo de cenário do show no então Claro Hall, em 2004. Tudo bastante simples. Tive a impressão que no sentindo de produção, não foi um show caro no final das contas - o que me fez pensar no custo oneroso do ingresso, mas meu sangue de fã (e de barata) fez questão de me fazer desconsiderar esses fatos. Eu cheguei a ler antes do show que a aposta seria nas músicas mais antigas. E realmente, eles usaram e abusaram do Jagged Little Pill, o que deu uma dinâmica interessante para as apresentações.

Geralmente durante músicas novas o público fica um pouco menos animado, então fazer essa intercalação segurou bem o ritmo do show. Músicas tradicionais como Oughta Know, por exemplo, foram berradas pelo público, do início ao fim. O clima foi bom, e de certa forma nostálgico. O público se “revisitava” de alguma maneira. Alanis abusou do Jagged Little Pill, mas deixou de lado quase que completamente o Under Rug Swept e o So Called Chaos. Para não dizer que não falou das flores, tocou Flinch (do primeiro) e Everything (do segundo). Nesse ponto achei que poderiam ter dividido melhor. A própria Alanis foi muito agradável, espontânea como sempre. Fez até graça, adaptando um trecho de “Head Over Feet” para “you’re the best listeners that I’ve ever met”.

Deu vários “obrigados” com uma boa pronúncia (que muitos artistas estrangeiros não têm e nem se interessam em ter) e dedicou “Everything” a todos os emotional freaks, como ela. Pediu ainda que eles levantassem a mão, e lá estava todo o HSBC Arena com os braços pra cima. Ela definitivamente conhece o público para quem está tocando. Esta é a verdadeira raridade de shows como esse. As pessoas dividem sentimentos, entram em um tipo de comunhão musical-sentimental. Confesso que em emoções triviais como a de uma apresentação, costumo não me mobilizar muito. Mas confesso também que em “Thank you” o frio na barriga me veio fulminante e a garganta engoliu seco. É por isso que no final das contas, a gente gasta uma grana, sai do trabalho correndo, corre na chuva pra chegar à tempo, mas ainda sim vale a pena. Definitivamente, eu, Alanis, e aquelas outras 14.999 pessoas tínhamos algo em comum naquela noite.

A descoberta do dia

2009-01-29T22:27:00.006-02:00

Não só de mais um viral, mas também de uma música muito lisongeante e de um show de arte técnica (stopmotion). E um show de arte à parte também. O cantor se chama Oren Lavi (é, prazer, Rany). Depois de pesquisar um pouco por aí, vi que eu devo ser a milésima blogueira a "publicar" este video, mas I don't care, hey ho, let's go. Segue a letrinha abaixo do vídeo, pra quando vc quiser vê-lo de novo (o que provavelmente acontecerá), degustar com mais envolvimento.

Sun been down for days
A pretty flower in a vase
A slipper by the fireplace
A cello lying in its case
Soon she’s down the stairs
Her morning elegance she wears
The sound of water makes her dream
Awoken by a cloud of steam
She pours a daydream in a cup
A spoon of sugar sweetens up
And she fights for her life as she puts on her coat
And she fights for her life on the train
She looks at the rain as it pours
And she fights for her life as she goes in a store with a thought she has caughtby a thread
she pays for the bread and she goes…
Nobody knows
Sun been down for days
A winter melody she plays
The thunder makes her contemplate
She hears a noise behind the gate
Perhaps a letter with a dove
Perhaps a stranger she could love
And she fights for her lifeas she puts on her coat
And she fights for her life on the train
She looks at the rainas it pours
And she fights for her life as she goes in a store with a thought she has caughtby a thread
she pays for the bread and she goes…
Nobody knows
And she fights for her life as she puts on her coat
And she fights for her life on the train
She looks at the rain as it pours
And she fights for her life as she goes in a store where the people are pleasantly strange and counting the change as she goes…
Nobody knows

_________________________________________

É claro que eu, como uma boa mulher, já me prontifiquei de baixar a música e colocá-la em meu Ipod, para que nas próximas semanas eu possa ouvi-la pra lá e pra cá e pensar em como esta é a trilha sonora da minha vida.

Claro que a música é uma romantizada danada, mas é exatamente aquilo que a gente quer ouvir. Digamos que seja um sério reconhecimento do que a gente tenta ser.

E Viva la Vida!

2009-01-17T17:01:00.018-02:00

É até oportuno já largar por aqui um post sobre o Coldplay, banda que em algumas semanas estará fazendo shows pelo Brasil. Lá pelas tantas, zapeando na Multishow, passei pelo clipe de Viva La vida e wow!

A letra da música em si já é uma volta ao mundo. E passa por campos de batalha, por Jerusalém e o caramba a quatro, só faltou falar do Sadam. Óbvio que, se a letra já demonstra o tamanho da viagem, o clipe não poderia ser diferente. O vocalista, Chris Martin, como sempre, creepy. Em vídeos com close então, dá mais medo ainda. Ainda não consigo ver The Scientist sem ter arrepios. rs

Brincadeiras à parte, a qualidade dos efeitos é impecável. Toda a temática histórica de campos de batalha etc está amarrada com o visual. Os efeitos de pintura à óleo envelhecida e a própria iluminação que joga com sombra e luz remetem ao barroco, característico deste período específico que faz parte da proposta. Algumas partes do clipe fazem, inclusive, referência ao quadro "A Liberdade Guiando o Povo", de Delacroix (abaixo).

O CD inteiro carrega uma coerência com esta temática, o que "amarra" muito bem a proposta da banda. A faixa Viva la Vida não é nada mais do que uma analogia sobre as revoluções que fazemos em nossas próprias vidas.

"Revolutionaries wait for my head on a silver plate // Just a puppet on a lonely string // Oh who would ever want to be king?"

O jeito é esperar os shows no Brasil para conferir toda esta arte de perto. =)

"Me ensina a não andar com os pés no chão..."

2008-12-26T00:19:00.001-02:00

O Divino Maravihoso
Gal Costa - 29/06/2005

Naquela época convivia com todo o ambiente tropicalista. Só falávamos dos movimentos novos que surgiam no mundo. Gil ouvia Hendrix o dia inteiro. Janis Joplin não saia da minha cabeça. Aquele som, aquele rasgo de voz foi me tomando de uma forma que criou em mim uma necessidade de fazer alguma coisa diferente do que eu acreditava, de tudo o que já fizera e de como eu entendia a música até então. Eu era muito radical, gostava de pouquíssima coisa. João era meu ídolo e nada, quase nada passava pela minha peneira. Não gostava de iê iê iê, nem da jovem guarda, de nada. Precisava fazer alguma coisa para me expressar, botar pra fora o que eu sentia, com força, atitude, e que, falando francamente, chamasse a atenção sobre mim.

Gil e Caetano, envolveram-se de corpo e alma com essas novas experiências da música popular brasileira. E dentre essas pesquisas me deparei com Divino Maravilhoso, uma canção que mexeu comigo. Caetano convidou-me para cantá-la no Festival da Record e Gil se propôs fazer o arranjo. Ele foi tão perspicaz que me perguntou como é que eu queria cantá-la. Expliquei que queria cantar de uma forma nova, explosiva, de uma outra maneira. Queria mostrar uma outra mulher que há em mim. Uma outra Gal além daquela que cantava quietinha num banquinho a bossa nova. Queria cantar explosivamente. Para fora. Gil fez então o arranjo para o Divino Maravilhoso.

Quando Caetano me viu pisar o palco cheia de penduricalhos e espelhinhos pendurados no meu pescoço, aquela cabeleira afro armada por Dedé, quase morreu de susto.Ele não sabia de nada. Não tinha escutado o arranjo do Gil, nada, nada. Cantei com toda a fúria e força que haviam em mim. Metade da platéia se levantou para vaiar. A outra metade aplaudiu ferozmente. Um homem na minha frente berrava insultos. Foi então que me veio ainda uma força maior que me atirou contra ele. Cantava diretamente para ele: É preciso estar atento e forte, não temos tempo de temer a morte! Cantava com tanta força e tanta violência que o homenzinho foi se aquietando, se encolhendo, e sumiu dentro de si mesmo. Foi a primeira vez que senti o que era dominar uma platéia. E uma platéia enfurecida. Naquele tempo de polarização política, a música era a única forma de expressão. Despertava paixões, verdadeiras guerras. Saí do Divino Maravilhoso fortalecida, crescida. Acho que naquela noite entrei no palco adolescente, menina, e saí mulher. Sofrida, arrebentada, mas vitoriosa.

Fonte

Fiquei arrepiada! Admiro muito pessoas que procuram por si mesmas e que se explodem, como Björk cantou em Pluto. Invejo-as, e como! Como é difícil ser você mesmo num mundo onde as pessoas se exigem demais. Talvez por se exigirem tanto, sempre se decepcionam porque ninguém nunca será perfeito.

Responder positivamente às expectativas alheias é um fardo muito pesado. Ser a pessoa dos sonhos dos outros... como se vivêssemos num conto de fadas!

Minha primeira sobrinha nasceu no dia 21/08/2008 e eu estou muito feliz por isso! Torço muito para que meu irmão consiga ser um pai melhor do que o que tivemos (e olha que isso será dificílimo!) e que a esposa dele consiga ser melhor e não repetir os mesmos erros que cometeu na primeira maternidade.

Não quero cobrar nada da minha sobrinha. O que mais desejo a ela é liberdade! Sair do ventre já é um bom começo! Quero que ela experimente a vida sem medo, que ela se exploda, que ela faça a diferença, que ela seja sempre o que quiser e jamais se esconda porque tudo que é verdadeiro é lindo!

Dedico essa música à Beatriz!

Gal Costa - Divino, maravilhoso
Caetano Veloso e Gilberto Gil

"Atenção
Ao dobrar uma esquina
Uma alegria
Atenção, menina
Você vem?
Quantos anos você tem?

Atenção
Precisa ter olhos firmes
Pra este sol
Para esta escuridão

Atenção
Tudo é perigoso
Tudo é divino, maravilhoso
Atenção para o refrão:
É preciso estar atento e forte
Não temos tempo de temer a morte

Atenção
Para a estrofe, pro refrão
Pro palavrão
Para a palavra de ordem
Atenção
Para o samba-exaltação

Atenção
Tudo é perigoso
Tudo é divino, maravilhoso
Atenção para o refrão:
É preciso estar atento e forte
Não temos tempo de temer a morte

Atenção
Para as janelas no alto
Atenção
Ao pisar o asfalto, o mangue
Atenção
Para o sangue sobre o chão

É preciso estar atento e forte
Não temos tempo de temer a morte"

Seja bem vinda ao mundo, Bia! Ele não é do jeito que você merece, mas cresça com olhos bonitos para vê-lo melhor! Eu já amo você! Sempre te amei...

Fechando o ano com Maria Rita

2008-12-20T17:29:00.008-02:00

Fundição progresso - 19/12/2008

E finalmente sacramentei a promessa que fiz a mim mesma em Outubro do ano passado, quando ganhei o cd Samba Meu; fui a mais um show da Maria Rita, para ver ao vivo o trabalho bem feito que – bem “tietemente”- tenho acompanhado pelas notícias e novas músicas de trabalho.

Fui com toda a disposição do mundo, pois além da garantia de um bom show – que eu já tinha conferido pelo DVD, obrigada Leo!- me avisaram que a Fundição não era lá uma casa de se esperar pontualidade. Sabe como é, está todo mundo no clima, sexta feira, Lapa, samba... ia tudo no bunda-lelê.

Pra minha surpresa, a carga de paciência do povo em relação à isso não foi o bastante... a casa já lotada teve que agüentar duas horas e meia de atraso (mais que a Madonna!!!) e o povo já começava a descer o nível vaiando, xingando, virando cambalhota, etc. (só não chegando ao “piranha” da Madonna, graças à Deus).

O atraso de qualquer forma ia acontecer, mas foi a chuva que dificultou tudo; o tapete de borracha anti-derrapante do palco ficou todo molhado, e a equipe teve que se virar para tentar secá-lo. Acabou que tiraram o tapete mesmo, e “vamo que vamo”.

E apesar de todos os incômodos e do cansaço das pessoas, Maria Rita entrou da mesma forma em que vi nos shows anteriores. Ainda sem aparecer no palco, canta o início de Samba Meu, fazendo com que a sua entrada seja extremamente aplaudida e bem vinda por uma Fundição cheia, de ingressos esgotados. A cantora fez questão de se retratar e explicar as dificuldades da equipe, comparando o seu “possível tombo” com um dos tantos que Madonna teve no palco. “Mas a Madonna levanta com classe, né, gente” – brinca.

O show corre com toda a simpatia que a intepretação da cantora poderia passar. A descontração com a banda também é evidente, e o público mais fã das primeiras filas pula extasiado. A cenografia e iluminação – características marcantes dos shows da cantora – mostraram mais uma vez sua bela coordenação de excelência, e produções aparentemente simples.

Não gosto desse papo de comparar Elis-Maria Rita, e daria pra fazer um post só falando das inúmeras diferenças entre as duas artistas. Dedico esse parágrafo abaixo mais para dar exemplo de novos rumos culturais que me orgulho de ver surgindo. E NUNCA pra cair no sensacionalismo de puxar esse assunto que, para a mídia em geral, não acaba nunca - Maria Rita muito irritada com essa história que o diga.

Sempre achei interessante observar o comportamento das pessoas depois que ela decidiu trocar o verso “minha mãe é Maria Ninguém”, da música Pagu, pelo verso “minha mãe é Maria Alguém”. Nos shows que fui anteriormente o público era um pouco mais velho, então era compreensível ouvir palmas e assovios nessa hora. Mas ver tantos jovens aclamando essa parte da música ontem, me indicou que realmente a música popular brasileira está retomando o gosto por arte que a própria Elis tanto passava. Os grandes cantores e compositores brasileiros estão sendo mais valorizados e a música volta a ser não somente um produto de entretenimento, mas também de expressão cultural bem trabalhada.

Não estavam no repertório “Santa Chuva” e “Casa Pré-Fabricada” – ambas escritas por Marcelo Camelo – músicas tão aclamadas e esperadas nos shows de cds anteriores. Mas como era um show de samba, deixei meu lado fã pra lá e aceitei a coerência do evento. ^^

Ela filmou o público enquanto cantava “Não deixe o Samba morrer”, provavelmente se esse vídeo for pra algum lugar, lá estarei eu, na segunda fila, atrás de uma senhora chata que não sabia cantar absolutamente NADA – ai que raiva... ¬¬

Por fim, Maria Rita nos deseja um feliz natal, e fala com todas as letras que o público é “FODA”! A noite foi boa mesmo, e sem qualquer sombra de dúvida, valeu o palavrão. =)

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Comecemos...

2008-07-24T22:03:00.002-03:00

Todos os blogs costumam ter uma proposta, nem que seja falar da vida pessoal ou das maluquices que acontecem em uma mente específica, sedenta de comunicação. Mulheres são seres histéricos, como afirmado pela psicanálise; nascemos sem o elemento fálico, em BUSCA de alguma coisa. E morremos EM BUSCA dessa coisa, nunca sabendo o que é.

Enfim, reclamar é fundamental. E é basicamente o que deve-se encontrar por aqui.

Boa Sorte pra nós Tuta! ^^